‎ภาพยนตร์เกี่ยวกับภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวมันเอง 

‎ภาพยนตร์เกี่ยวกับภาพยนตร์เกี่ยวกับตัวมันเอง

‎ในปี 1929 ปีที่ออกฉายภาพยนตร์มีความยาวยิงเฉลี่ย (ASL) 11.2 วินาที “ผู้ชายที่มีกล้องภาพยนตร์”

 มี ASL 2.3 วินาที ASL ของ “‎‎อาร์มาเกดดอน‎‎” ของไมเคิล เบย์ คือ 2.3 วินาที ทําไมฉันถึงเริ่มการอภิปรายเรื่องคลาสสิกที่เงียบงันโดยการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องธรรมดาเช่นนี้? ช่วยให้เข้าใจถึงผลกระทบของฟิล์มที่ทําในเวลานั้น ผู้ชมไม่เคยเห็นอะไรเช่นนี้และ Mordaunt Hall ผู้เขียนที่น่ากลัวของบทวิจารณ์ New York Times เขียนว่า” โปรดิวเซอร์ Dziga Vertof ไม่ได้คํานึงถึงความจริงที่ว่าดวงตาของมนุษย์ได้รับการแก้ไขสําหรับพื้นที่หนึ่งของเวลาที่ดึงดูดความสนใจ” สิ่งนี้ทําให้ฉันนึกถึงคําแนะนําของแฮร์รี่แครี่ในปี 1929 ถึง‎‎จอห์นเวย์น‎‎เนื่องจากการพูดคุยกําลังเข้ามา: “หยุดครึ่งทางผ่านทุกประโยค ผู้ชมไม่สามารถฟังได้เร็วขนาดนั้น”‎

‎”Man With a Movie Camera” เป็นที่น่าสนใจด้วยเหตุผลที่ดีกว่า ASL มากมาย แต่เริ่มต้นด้วยจุดที่ Dziga Vertof พยายามทํา เขารู้สึกว่าภาพยนตร์ถูกล็อคไว้ในประเพณีของละครเวทีและถึงเวลาที่จะค้นพบรูปแบบใหม่ที่เป็นภาพยนตร์โดยเฉพาะ ภาพยนตร์สามารถเคลื่อนที่ด้วยความเร็วของจิตใจของเราเมื่อเรามีความเกี่ยวข้องอย่างอิสระหรือด้วยความเร็วของการประพันธ์ดนตรีที่หลงใหล พวกเขาไม่ต้องการบทสนทนาใด ๆ – และแน่นอนในการเปิดตัวภาพยนตร์เขาชี้ให้เห็นว่ามันไม่มีสถานการณ์ไม่มี intertitles และไม่มีตัวละคร มันเป็นชุดของภาพและบันทึกของเขาระบุคะแนนดนตรีที่เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว‎

‎มีแผนโดยรวม เขาจะแสดง 24 ชั่วโมงในวันเดียวของเมืองรัสเซีย เขาใช้เวลาสี่ปีในการถ่ายทําในวันนี้และเขาทํางานในสามเมือง: มอสโกเคียฟและโอเดสซา ภรรยาของเขา Yelizaveta Svilova ดูแลการแก้ไขจากประมาณ 1,775 ภาพแยกกัน — ทั้งหมดน่าประทับใจมากขึ้นเพราะส่วนใหญ่ของภาพประกอบด้วยการตั้งค่าแยกต่างหาก การถ่ายทําภาพยนตร์เป็นของพี่ชายของเขามิคาอิลเคาฟ์แมนซึ่งปฏิเสธที่จะทํางานกับเขาอีกครั้ง (Vertov เกิดเดนิสเคาฟ์แมนและทํางานภายใต้ชื่อที่มีความหมายว่า “ปั่นด้านบน” พี่ชายอีกคน‎‎บอริส เคาฟ์แมน‎‎ อพยพมาฮอลลีวูดและได้รับรางวัลออสการ์จากการถ่ายทําภาพยนตร์เรื่อง “‎‎On the Waterfront‎‎”)‎

‎เกิดในปี 1896 และมาถึงอายุในช่วงการปฏิวัติรัสเซีย Vertov ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินหัวรุนแรงในทศวรรษ

ที่ความทันสมัยและเหนือจริงได้รับความสูงในศิลปะทั้งหมด เขาเริ่มต้นด้วยการแก้ไขข่าวอย่างเป็นทางการซึ่งเขาประกอบเป็นภาพตัดต่อที่ต้องปรากฏค่อนข้างน่าแปลกใจสําหรับผู้ชมบางคนและจากนั้นก็เริ่มสร้างภาพยนตร์ของเขาเอง เขาจะคิดค้นรูปแบบใหม่ทั้งหมด บางทีเขาอาจจะทํา “มันยืนเป็นคําฟ้องต่อยของภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องที่เกิดขึ้นระหว่างการเปิดตัวในปี 1929 และการปรากฏตัวของ Godard ‘Breathless’ 30 ปีต่อมา” นักวิจารณ์ ‎‎Neil Young‎‎ เขียน “และภาพพราวของ Vertov ดูเหมือนว่าวันนี้เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าสดใหม่ของทั้งสอง” โกดาร์ดได้รับการกล่าวขานว่าได้แนะนํา “กระโดดตัด” แต่ภาพยนตร์ของ Vertov เป็นการตัดกระโดดทั้งหมด‎

‎มีสิ่งล่อใจที่จะตรวจสอบเพียงแค่แสดงรายการสิ่งที่คุณจะเห็นในนั้น เครื่องจักร, ฝูงชน, เรือ, อาคาร, คนงานสายการผลิต, ถนน, ชายหาด, ฝูงชน, หลายร้อยของแต่ละใบหน้า, เครื่องบิน, รถไฟ, รถยนต์, และอื่นๆของ แต่ภาพเหล่านี้มีรูปแบบการจัดระเบียบ “Man With a Movie Camera” เปิดขึ้นพร้อมกับโรงภาพยนตร์ที่ว่างเปล่าที่นั่งของมันยืนอยู่ที่ความสนใจ ที่นั่งหมุนลง (ด้วยตัวเอง) และผู้ชมรีบเข้ามาและเติมพวกเขา พวกเขาเริ่มดูหนัง หนังเรื่องนี้ และหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับ– หนังเรื่องนี้กําลังถูกสร้าง‎

‎ตัวเลขที่ต่อเนื่องเพียงหนึ่งเดียว ไม่ใช่ “ตัวละคร” คือชายผู้มีกล้องภาพยนตร์ เขาใช้โมเดลมือแตกในช่วงต้นซึ่งมีขนาดเล็กกว่าที่ Buster Keaton ใช้ใน “The Cameraman” (1928) แม้ว่าอันนั้นจะมีน้ําหนักเบาพอที่จะสมดุลบนไหล่ด้วยขาตั้งกล้อง ผู้ชายคนนี้ถูกพบเห็นในการถ่ายภาพหลายภาพในภาพยนตร์ จากนั้นมีภาพของวิธีการที่เขาทํา — การรักษาความปลอดภัยขาตั้งกล้องและตัวเองไปด้านบนของรถยนต์หรือเตียงของรถบรรทุกเร่ง, ก้มไปเดินผ่านเหมืองถ่านหินแขวนอยู่ในตะกร้ามากกว่าน้ําตก เราเห็นหลุมที่ถูกขุดระหว่างรางรถไฟสองรางและต่อมารถไฟแข่งตรงไปที่กล้อง เราถูกเตือนว่าเมื่อผู้ชมภาพยนตร์คนแรกเห็นภาพดังกล่าวพวกเขาถูกกล่าวหาว่าหวาดกลัวและหลบลงไปในที่นั่งของพวกเขา‎

‎ตัดกับนี้เป็นภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่ถูกตัดต่อ เครื่องจักร บก. ตัวฟิล์มจริงเอง บางครั้งการกระทําหยุดลงด้วยกรอบแช่แข็งและเราเห็นว่าตัวแก้ไขหยุดทํางาน แต่นั่นต่อมา — วางไว้หลังจากกรอบแช่แข็งจะดูเหมือนมากเกินไปเช่นความต่อเนื่อง หากไม่มีความต่อเนื่องมีความเร็วจังหวะการรวบรวมที่ไปถึง crescendo ใกล้จะถึงจุดสิ้นสุด ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถ่ายทําเองแก้ไขตัวเองและตอนนี้กําลังดําเนินการตัวเองในจังหวะเร่งความเร็ว‎

‎ภาพยนตร์ส่วนใหญ่มุ่งมั่นกับสิ่งที่‎‎จอห์นฟอร์ด‎‎เรียกว่า “การแก้ไขที่มองไม่เห็น” – การแก้ไขที่บริการในการเล่าเรื่องและไม่เรียกร้องความสนใจกับตัวเอง แม้จะมีการตัดช็อกในภาพยนตร์สยองขวัญ แต่เราก็มุ่งเน้นไปที่เรื่องของภาพไม่ใช่ภาพ ถือว่าเป็นวัตถุภาพ “Man With a Movie Camera” จะทําลายกระบวนการนี้ มันประกอบตัวเองในมุมมองธรรมดา มันเกี่ยวกับตัวเองและพับเข้าและออกจากตัวเองเหมือนพับกระดาษ ในปี 1912 Marcel Duchamp สร้างความตกตะลึงให้กับโลกศิลปะด้วยภาพวาดของ

credit : cruisersmotorcycles.com, michaelclauser.com, topwebinarservice.com, clockhousereview.com, queenannesanimalservices.com